Презентация на тему архитектура эпохи возрождения. Презентация. Архитектура эпохи Возрождения. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции

«Будущий город» - 2 этап – военное промышленное производство (ВОВ). Образ будущего. 4 этап – города - центры организации освоения природных ресурсов Сибири. Трансформации сибирских городов. Содружество сибирских городов?!? (через 30-50 лет). Дизайн презентации – Дадашевой Веры. «Человеческий капитал Красноярского края.

«Архитектура исторического города» - XVI века. Париж, XV век. Площадь и здание городской ратуши. Кафедра в римской базилике. В. Васнецов. Карта центра города конца XIX века. Греция. Афинский акрополь. Карта Москвы XVI века. Прага. Санкт-Петербург. Исторический центр. Расцвет Кремля. Самарканд. Новгородский детинец. Современная аэрофотосъемка.

«Древняя архитектура» - Развалины храма Аполлона в Сиракузах. Реконструкция. Пантеон. Классицизм. Античная архитектура. Романский стиль. Архитектура Древнего Мира. Деконструктивизм. Конструктивизм. Мегалитическая эпоха. Храм Аполлона в Дидиме близ Милета. Развалины дорического храма Геры в Олимпии. Развитие искусства в Древней Индии.

«Зодчество» - Знатоки: биологии, географии, истории, химии. Может ли существующее общество и государство отразиться в зодчестве? Анализ собранных материалов самостоятельно и в группе. Интересно узнать! Работа в группах. Древний Египет. Представление полученных результатов. Что Вам известно о зодчестве? Проект рассчитан на одну четверть.

«Развитие архитектуры» - Дом книги на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Собор Святой Живоначальной Троицы. Александро-Невская Лавра. Адмиралтейство. Дом-яйцо Фаберже. Петергоф. Древний Рим. История развития архитектуры. Исаакиевский Собор. Дворец великого князя Владимира. Дворцовый мост. Модерн. Характеристики стилей. Зеркальный зал Версаля.

«Архитектура современного города» - Мехико. Лондон. Шарль Эдуард Ле Корбюзье (1887-1965). Дом над водопадом. В архитектуре создаются формы пчелиных сот, колосьев, раковин, кукурузных початков и т.д. Ш. Ле Корбюзье. Д. Сикейрос. Вилла Савой. «Темный корнишон». Австралия. Новый смысл получили связанные с архитектурой монументальная живопись и декоративная скульптура.

Ренессанс Эпоха возрождения

Ренессанс (Эпоха Возрождения)
Периоды эпохи Возрождения
Деятели эпохи Возрождения
Архитектура Ренессанса
Философия эпохи Возрождения
Наука эпохи Возрождения
Итоги Ренессанса

Ренессанс (Эпоха Возрождения)

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения.

Периоды эпохи Возрождения

XIII в. Предвозрождение (Проторенессанс)

Раннее Возрождение.

Первая половина XVI в. Период расцвета Возрождения, или Высокий Ренессанс.

Вторая половина XVI в.

Позднее Возрождение.

Деятели эпохи Возрождения

Франче́ско Петра́рка (1304-1374) - итальянский поэт, глава старшего поколения гуманистов, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.

Франче́ско Петра́рка

Рафаэ́ль Са́нти (28 марта1483, Урбино - 6 апреля 1520, Рим) - великий итальянский живописец, график и

архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэ́ль Са́нти

Да́нте Алигье́ри (1265 - 1321) - величайший итальянский поэт, мыслитель, богослов, один из основоположников литературного итальянского языка, политический деятель.

Да́нте Алигье́ри

Са́ндро Боттиче́лли (1 марта 1445 - 17 мая 1510) - великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи.

Са́ндро Боттиче́лли

Архитектура Ренессанса

Первым ренессансным зданием считается Воспитательный дом во Флоренции. Это был приют для бездомных детей, и построен он был в XV веке по проекту выдающегося итальянского архитектора Филиппо Брунеллески. Он обратился к традициям римской и позднеготической архитектуры, при этом не стараясь копировать их образцы. Так, он первым использовал колонны в сочетании с арками.

Другой узнаваемый шедевр архитектуры эпохи Возрождения – это кафедральный собор Флоренции. Строился он на протяжении нескольких веков под руководством многих архитекторов, среди которых был, в том числе, легендарный Джотто.

Оспедале дельи Инноченти

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

Архитектура Ренессанса

Ещё одним известным архитектурным памятником Ренессанса является главный католический храм и крупнейшая христианская церковь мира – собор Святого Петра в Ватикане. Он был построен на том месте, где, как считается, был похоронен апостол Петр. Первоначально строительство было доверено Донато Браманте, ему принадлежит проект собора. Продолжили строительство Рафаэль Санта, а также Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло и другие итальянские архитекторы.

В Англии примером ренессансной архитектуры можно назвать Уоллатон-холл. Этот елизаветинский дворец был построен в Ноттингеме в XVI веке для одного из тогдашних промышленников. Оригинальные интерьеры дворца сгорели во время пожара.

Собор Святого Петра

Уоллатон-холл

Изобразительное искусство Возрождения

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259-1344), Симоне Мартини (1284-1344) и Джотто (1267-1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными,

оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции,

изобилующей условностями в

изображении.

Джотто ди Бондоне

«Поцелуй Иуды»

Изобразительное искусство Возрождения

Раннее Возрождение	Наиболее известные художники этого периода: Мазаччо (1401-1428), Пьеро Делла Франческо (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-1506), Никколо Пиццоло (1442-1453), Джованни Беллини (1430-1516), Антонелло да Мессина (1430-1479), Сандро Боттичелли (1447-1515).
Высокое Возрождение	Сансовино (1486-1570), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля Санти (1483-1520), Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Джорджоне (1476-1510), Тициана (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534)
Позднее Возрождение	Пармиджани́но (1503 - 1540), Понтормо (1494 -1557), Аньоло Бронзино (1503 - 1572), Тинторе́тто (1519-1594), Эль Гре́ко (1541-1614)
Северное Возрождение	Пи́тер Бре́йгель Ста́рший (1525 -1569), Робе́р Кампе́н (1378-1444), Ян ван Эйк (1385-1441), Ганс Ме́млинг (1435 -1494), Рогир ван дер Вейден (1400-1464)

Изобразительное искусство Возрождения

Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня»

Рафаэль Санти

«Сикстинская мадонна»

Философия эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения индивид приобретает гораздо большую самостоятельность, он все чаще представляет не тот или иной союз, а самого себя. Отсюда вырастает новое самосознание человека и его новая общественная позиция: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта становятся отличительными качествами человека.

В период возрождения огромную значимость приобретает искусство, и как результат, возникает культ человека-творца. Творческая деятельность приобретает своего рода сакральный (священный) характер.

Представители философии Ренессанса:

Мишель Монтень (1533-1592)
Николай Кузанский (1401-1464)
Джордано Бруно (1548-1600)
Франческо Петрарка (1304-1374)
Леонардо Да Винчи (1452-1519)

Наука эпохи Возрождения

Научные открытия эпохи Возрождения многообразны, однако одним из наиболее важных неизменно считается окончательного установление гелиоцентрической системы мира, то есть представление о Земле как круглой планете, которая в космическом пространстве вращается вокруг Солнца (Николай Коперник книга «О вращениях небесных сфер» 1543г.)

Бурное развитие в эпоху Ренессанса получила медицина. Так, с конца XV века активно начали накапливаться анатомические познания о теле и организме человека, а в начале XVI века был описан лёгочный круг кровообращения, объяснивший механизм многих заболеваний дыхательных путей. Накапливались практические сведения по хирургии: например, выяснилось, что перевязка открытых ран ведёт к большему числу выживших и выздоровевших, нежели практиковавшееся до этого прижигание.

Итоги Ренессанса

Главное, чем характеризовалась эта эпоха - возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства, а в живописи и ваянии, кроме того - сближением художников с природой, ближайшим проникновением их в законы анатомии, перспективы, действия света и других естественных явлений. Движение в этом направлении возникло прежде всего в Италии, где первые его признаки были заметны еще в XIII и XIV вв. (в деятельности семейства Низано, Джотто, Орканьи и др.), но где оно твердо установилось только с 20-х годов XV в. Во Франции, Германии и др. странах это движение началось значительно позже; несмотря на это, его свойства и ход развития, особенно в том, что касается до архитектуры, были везде почти одинаковы.

Как известно, архитектура, наряду с качеством и изготовлением орудий, живописью и пластикой, является древнейшим из человеческих умений. Предполагают, что зачатки архитектуры как искусства возникли в период первобытного общества. Именно в эпоху неолита человек начал строить первые жилища, используя природные материалы. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство она складывается к V в. до н.э. в античной Греции.

Вплоть до середины XII в., находясь в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством и занимая среди них главенствующее положение, архитектура определяла собой стиль, причем ее развитие шло от "стиля эпохи", единого для всех видов искусства и для всего своего времени, эстетически подчиняющего себе науку, мировоззрение, философию, быт и многое другое, до великих стилей и наконец - индивидуальных авторских стилей. "Стиль эпохи" (романский стиль, готика и ренессанс) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно еще легко приспосабливается к переменам стиля.

Великие стили - романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм, ампир /вариация позднего классицизма/- обычно признаются равноправными и равнозначными. На самом же деле великие стили охватывают то большую, то меньшую область культуры, то ограничиваются отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства или даже все главные стороны культуры - сказываются в науке, богословии, быте. Они могут определяться то более широкой, то менее широкой социальной средой, то более значительной, то менее значительной идеологией. При этом ни один из великих стилей не определял полностью культурное лицо эпохи и страны.

Развитие стилей асимметрично, что внешне выражается в том, что каждый стиль постепенно изменяется от простого к сложному, однако от сложного к простому он возвращается только в результате некоторого скачка. Поэтому смены стилей происходят различно: медленно - от простого к сложному и резко - от сложного к простому. Романский стиль сменяется готическим в течение более ста лет - от середины XII в. до середины XIII в. Простые формы романской архитектуры постепенно переходят в усложненный готический стиль. Романский и готический стили тесно связаны между собой в своем развитии, причем наиболее творческий период в развитии этих стилей - первый. Именно в романском периоде создаются технические изобретения и отчетлива связь с философией и богословием, т.е. идеологическая основа стиля. Готика значительно менее определенна в идеологическом отношении. Ее устремленность ввысь может выражать религиозность католицизма и ересей. Романский стиль готический стиль

В пределах готики затем зреет ренессанс. Элементы освобождения личности, пока в пределах религии уже налицо в готике, особенно поздней. И, тем не менее, готика и возрождение, резко различные стили. То, что зрело в готике, потребовало затем резкой смены всей системы стиля. Новое содержание взорвало старую форму и вызвало к жизни новый стиль – ренессанс (или возрождение). ренессанс С возникновением ренессанса снова наступает период идеологических исканий, появления цельной системы мировоззрения. И вместе с тем опять начинается процесс постепенного усложнения и распада простого. Ренессанс усложняется, и за ним является барокко. Барокко, в свою очередь, усложняясь, переходит в некоторых видах искусства (архитектура, живопись, прикладное искусство, литература) в рококо. Затем снова происходит возвращение к простому и в результате скачка на смену барокко приходит классицизм, развитие которого в некоторых странах завершил ампир. бароккорокококлассицизмампир

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм- крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка

ГОТИКА От итальянского gotico - готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть "варварский" характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы - контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство - статуи, рельефы, витражи.

ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС) В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.

БАРОККО Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI- XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина.

РОКОКО Название стиля, развивавшегося в основном во Франции XVIII в., взято из немецкого языка. Французское название происходит от слова rocaille - раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины. Р.возникло в основном как декоративный стиль, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения Р. была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество - черты, свойственные Р. и особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию знаний. В основном Р.проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Для Р. характерно тяготение к асимметрии композиций, а также мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. В искусстве Р. господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Получивший распространение при дворе Людовика XV (творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж.О Мейсонье, Г.Ж. Боффрана)стиль Р. вплоть до сер. ХIХ. называли "стилем Людовика ХV".

КЛАССИЦИЗМ Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus - образцовый. Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.)

АМПИР Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.

Архитектура эпохи раннего Возрождения

Конспект урока по МХК в 8 классе

Составил: Петухов Александр, 222 гр.

Тип урока: получение новых знаний

Форма урока: Лекция-визуализация

Цель: Сформировать у учащихся знания об архитектуре эпохи раннего Возрождения.

Образовательная: сформировать и расширить у учащихся знания об архитекторах эпохи раннего Возрождения.

Развивающие:

Развить способность определять архитектуру раннего Возрождения по ее особенностям (развитие навыка анализа архитектуры)

Развить у учащихся память и творческое мышление

Воспитательная: воспитать в учащихся внимание.

Оборудование: Компьютер, проектор, экран для проектора.

План урока

Этап урока

Время (мин.)

Организационный момент

Мотивация учащихся. Работа с эпиграфом

Лекционный материал «Шедевры архитектуры эпохи раннего Возрождения»

Творческое задание: проектирование здания (работа в парах)

Проверка творческого задания. Выбор лучшего здания

Подведение итогов урока

Домашнее задание

Ход урока

1. Организационный момент

Приветствие. Проверка наличия учащихся и их готовности к учебному занятию.

2. Мотивация учащихся

Учитель: Перед вами на экране афоризм (слайд 1) Кто знает его автора? Не буду долго вас мучить, на самом деле автор этого афоризма неизвестен. Итак, следующий вопрос. Какой будет тема нашего урока? Отлично. Но ведь мы не сможем изучить всю архитектуру за один урок! Поэтому внимание на экран. Перед вами здание (слайд 2) К какому периоду, по вашему мнению, оно относится? Оно относится к периоду раннего Возрождения. О его авторе и других строениях этого периода мы и узнаем на сегодняшнем уроке.

3. Лекционный материал

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы, и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Записать в тетради (слайд 4): Кватроче́нто (итал. quattrocento, «четыреста»)- общепринятое обозначение эпохи итальянского искусства XV века, соотносимой с периодом Раннего Возрождения.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции (слайд 5).

Записать в тетради (слайд 6): Бази́лика (базили́ка; греч. βασιλική - «дом базилевса, царский дом») - тип строения прямоугольной формы, которое состоит из нечётного числа (1, 3 или 5) различных по высоте нефов.

(слайды 7-8) Неф - вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов.

В многонефной базилике (слайд 5) нефы разделены продольными рядами колонн или столбов, с самостоятельными покрытиями. Центральный неф - обычно более широкий и больший по высоте, освещается с помощью окон второго яруса. Базиликами также именуются наиболее значимые римско-католические храмы вне зависимости от их архитектурного решения. Данная базилика построена Филлипо Брунеллески.

Записать в тетради (слайд 9): Филиппо Брунеллески (итал. Filippo Brunelleschi, 1377-1446) - великий итальянский архитектор, скульптор эпохи Возрождения.

В течение раннего Возрождения в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах - расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий.

Записать в тетради (слайды 10-11):

Архитрáв (итал. architrave, от греч. ἀρχι, «архи», над-, главный и лат. trabs балка) - прямолинейная перекладина, перекрывающая промежуток над колоннами, столбами или оконными и дверными проёмами.

Впоследствии, постепенно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства.

Записать в тетради (слайд 12):

Архитектурный ордер (лат. ordo - строй, порядок) - тип архитектурной композиции, использующий определённые элементы и подчиняющийся определённой архитектурно-стилевой обработке. Включает в себя системe пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение. Архитектурный ордер является воплощением стоечно-балочной системы, тектонически состоящей из вертикальных и горизонтальных элементов.

Капите́ль (от лат. caput - голова) - венчающая часть колонны или пилястры. Верхняя часть капители выступает за пределы колонны, обеспечивая переход к абаке, обычно имеющей квадратную форму.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители (слайд 13) Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика, изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы.

Записать в тетради (слайд 14): Пиля́стр (также пиля́стра, от лат. pila «колонна», «столб») - вертикальный выступ стены, обычно имеющий базу и капитель, и тем самым условно изображающий колонну.

Фаса́д (фр. façade - передний, лицевая сторона здания) - наружная, лицевая сторона здания.

Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции; среди них - элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) (слайд 15) и палаццо Питти (слайд 16), созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса.

Очень интересным зданием является Чертоза, находящаяся в итальянском городе Павия (слайд 17) Дело в том, что на самом деле данное здание хоть и выполнено уже в стиле Возрождения, на самом деле изначально было задумано как готическое здание. Данная церковь была заложена 27 августа. Своим окончательным видом Чертоза обязана.

Записать в тетради (слайд 18): Джованни Антонио Амадео(итал. Giovanni Antonio Amadeo, 1477, Павия - 1522, Милан) итальянский скульптор и архитектор.

Палаццо Корнер-Спинелли (слайд 19) ((итал. Palazzo Corner-Spinelli) - дворец в Венеции, на Гранд-канале в районе Сан-Марко.

Это один из лучших ренессансных дворцов Венеции. Был построен с 1480 по 1500 год архитектором Мауро Кодуччи.

Записать в тетради: Мауро Кодуччи (1440-1504) - итальянский скульптор и архитектор ранней эпохи Возрождения.

Мауро Кодуччи родился в 1440 году близ Бергамо. До 30 лет проживал в Ломбардии, где обучался скульптуре. Примерно в 1468 году, Мауро приезжает в Венецию. Примечательно, что в это же время в Венецию приезжает другой выдающийся архитектор - Пьетро Ломбардо, с которым в дальнейшем Мауро связывали многие совместные работы.

Записать в тетради (слайд 20): Пьетро Ломбардо (1435-1515) - итальянский скульптор и архитектор ранней эпохи Возрождения. Родился в Швейцарии в селении Карона.

Великолепный дворец Вендрамин-Калерджи (слайд 21) (Palazzo Vendramin Calergi) был построен в конце XV - начале XVI века, между 1481 и 1509 гг. Над его постройкой работал итальянский архитектор Пьетро Ломбардо.

Дворец венчает великолепный антаблемент, состоящий из архитрава, фриза и нависающего над ними карниза. В качестве объединяющих элементов выступают верхние арки, соединенные с колоннами кольцами.

Записать в тетради (слайды 22-23):

Антаблеме́нт (фр. entablement от table - стол, доска) - балочное перекрытие пролёта или завершение стены,состоящее из архитрава, фриза и карниза.

Фриз (фр. frise) - декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Карни́з (от греч. κορωνίς) - выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Карниз отделяет плоскость крыши от вертикальной плоскости стены, или разделяет плоскость стены по выделенным горизонтальным линиям.

Архитектурной особенностью дворца являются закруглённые сверху двойные арочные окна и каменная кладка первого этажа. Дворец стал прототипом для многих городских зданий.

Дворец до́жей (слайд 24) (итал. Palazzo Ducale) в Венеции - великий памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Хотя первое сооружение на этом месте стояло ещё в IX веке, строительство сегодняшнего здания было осуществлено между 1309 и 1424 годами предположительно архитектором Филиппо Календарио.

Записать в тетради (слайд 25) : Филиппо Календарио (первые годы XIV века - 1355) - венецианский архитектор и скульптор, предполагаемый строитель Дворца дожей в Венеции.

В 1577 году часть дворца была уничтожена пожаром, после чего была восстановлена.

Это главное здание Венеции было, прежде всего, резиденцией дожей республики. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный суд, вершила свои дела тайная полиция. На первом этаже размещались также конторы юристов, канцелярия, службы цензоров и морское ведомство. Надстроенный сверху балкон служил своего рода праздничной трибуной, с которой дож являл себя народу. Гости города, которые причаливали к самому дворцу со стороны Пьяцетты, оказывались, таким образом, у ног правителя Республики.

4. Творческое задание. Работа в парах.

Учитель предлагает ученикам побыть в роли архитекторов и попробовать нарисовать (спроектировать) здание в стиле эпохи раннего Возрождения, на основе знаний, полученных при изучении лекционного материала. Возможна работа в малых группах (при большом количестве учащихся):

«Представьте, что вы и ваш сосед по парте - архитекторы эпохи раннего Возрождения. Вам поручили построить здание. Используя знания, полученные на уроке, попробуйте спроектировать внешний вид своего собственного здания. Как оно будет выглядеть, зависит от вашей фантазии. Включите в здание элементы декора, свойственные той эпохе».

5. Проверка творческого задания

Ученики (малые группы) показывают свои строения и доказывают, что они выполнены в заданном стиле. Выбирается лучшее здание.

6. Подведение итогов урока (слайд 27)

Опрос учеников:

1. Назовите основных архитекторов эпохи раннего Возрождения.

2. Для чего предназначались здания, о которых шла речь на уроке?

3. Какие элементы здания вы запомнили?

2. Подготовить доклад об одном из строений эпохи раннего Возрождения (3 здания, по одному на ученика, индивидуально).

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА

В архитектуре упор делается на
строительстве церковного зодчества,
прослеживается Византийская культура.
Архитектура строилась с соответствием
новым материальным и духовным
запросам людей.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА

ПЕРЕОДИЗАЦИЯ АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЕ:
Итальянское Возрождение:
1. Проторенессанс (предвозрождения) - II пол. XIII в.;
2. Ранний Ренессанс (триченто и кватроченто) - с сер. XIV-XV в.;
3. Высокий Ренессанс (чинквеченто) - до второй пол. XV-XVI в.,
расцвет искусства;
4. Поздний Ренессанс - XVI - первая половина XVIIв.;
5. Барокко - XVI-XVII вв.;
Северное Возрождение.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА

Виды архитектуры:
1. Монументальная (инженернооборонительная);
2. Светская (жилая, дворцовая,
общественная);
3. Декоративная (садово-парковая);
4. Культовая (храмовая,
мемориальная).
Типы архитектуры:
1.
общественная (библиотеки,
университет, школы,
воспитательные дома, госпитали,
склады, рынки, мастерские и т.д.).
2.
инженерно-оборонительная
(платина, акведуки, мосты,
крепостные стены и др.)
3.
жилая (городские дворцы (палаццо),
загородные виллы, дома и др.).
4.
садово-парковая (беседки,
павильоны);
5.
мемориальная, храмовая (капелла,
католическая часовня, небольшое
отдельное сооружение или
помещение в храме, соборы).

АРХИТЕКТУРА ПРОТЕРЕННЕСАНСА

Проторенессанс (от от греч. protos -
«первый» и франц. Renaissance -
«Возрождение») - этап в истории
итальянской культуры, предшествующий
Ренессансу.
В самой Италии проторенессансное искусство
существовало только в Тоскане и Риме. В
итальянской культуре переплетались черты
старого и нового.
Характерные особенности:
1. интереса к античному наследию
(уравновешенность, пропорциональность,
спокойствие форм);
2. усовершенствуются своды (кроме
стрельчатого, который не применялся).
Архитектор:
Арнольфо ди Камбио (ок.1245 - до 1310).

Фонтан Маджоре в Передже
Арнольфо ди Камбио

Фасад кафедрального собора (Дуомо). Проектирование собора приписывается
Арнольфо Камбио, однако в последнее время считается, что собор построен
монахом Фра Бевиджнате из Перуджи

Церковь Санта-Кроче

Алтарь. Церковь Санта-Кроче
Витраж. Церковь Санта-Кроче

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА

Тип архитектуры Ренессанса:
Бази́лика (базили́ка)
(от греч. βασιλική - царский дом)-
тип строения прямоугольной
формы, которое состоит из
нечётного числа (3 или 5)
различных по высоте нефов.
Характерные особенности:
1. Плоский потолок (или с
крестовыми свод);
2.
Коринфский ордер;
3.
Ориентир на греко-римские
памятники (в элементах -
расстановке и отделке колонн и
столбов, распределении арок и
архитравов, во внешнем виде
окон и порталов);
4.
Купольное перекрытие больших
проемов;
5.
Внешнее оформление зданий это горизонтальные членения,
применение аркадной галереи.

АРХИТЕКТУРА РЕННЕСАНСА

В это время продолжают развиваться и совершенствоваться своды, кроме
стрельчатого, который не применялся. Наиболее распространенными
формами были своды: цилиндрический, сферический, парусный,
сомкнутый, зеркальный свод, который имел сплошной опорный периметр.
Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер.
Схемы сводов: 1 - цилиндрический; 2 - крестовый прямой; 3 - крестовый повышенный; 4 - крестовый готический; 5 - крестовый
шестичастный;
6 - монастырский; 7 - купол; 8 - лотковый; 9 - зеркальный; 10 - купол на многоугольном основании; 11 - лепешкообразный
Свод: 1 - цилиндрический с люнетом, 2 - монастырский.
купол на барабане
Схема: 1 - купол на парусах, 2 -

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА

г. Сиена
Это город в Италии, соперница Флоренции. Она представляет собой патрицианскую республику, в которой немалую
роль в общественной жизни играла феодальная знать. Искусство Сиены, отмечена утонченной изысканностью и
аристократизмом.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА

Флоренция – символ эпохи Возрождения

Архитектор:
ФИЛИППО БРУНЕЛЕСКИ
(1377-1446 гг., Флоренция)
1. возродил основные элементы
античной архитектуры, это
позволило мастеру ориентировать
постройки на человека, а не
подавлять его.
2. создал новый тип здания
(палаццо- периптер);
3. решил проблему купольного
перекрытия больших проемов.
Архитектура:
«Дом детского приюта»
(госпиталь);
«Палаццо Питти» (фасад делится
на 3 яруса)
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре
во Флоренции и др.

АРХИТЕКТУРА РАННЕГО РЕННЕСАНСА

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы
классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к
усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.
Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во
Флоренции, построенную арх. Филиппо Брунеллески (1377-1446 гг.).
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция

АРХИТЕКТУРА РАННЕГО РЕНЕССАНСА

Вид на Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция

Собор Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Интерьер. Часы собора Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Интерьер. Апсида собора Санта Мария дель Фьоре.
Флоренция
Кампанила собора Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Интерьер. Купол собора Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Интерьер. Главный неф собора Санта Мария дель Фьоре. Флоренция

Оспедале дельи Инноченти, Ф. Брунеллески. Флоренция

АРХИТЕКТУРА РАННЕГО РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ)

Ф. Брунеллески: капелла (молельня)
Пацци (Cappella de’Pazzi),
расположенная во дворе
францисканской церкви Санта-Кроче
(Santa Croce) во Флоренции. Это
небольшое крытое куполом здание с
портиком.
Капелла Пацци. Ф.Брунеллески, 1429-1443 гг. Флоренция

Камалдолесский монастырь, 1434-1446 гг. Арх. Ф. Брунеллески. Флоренция

АРХИТЕКТУРА РАННЕГО РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ)

Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири

АРХИТЕКТУРА РАННЕГО РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ)

Протестантская церковь Мекленбурга, сооруженная в эпоху Возрождения

Здание
прямоугольное в
плане,
перекрытие
купол, простота
внешнего и
внутреннего
декоративного
оформления.
Собор Санта Кроче во Флоренции

Интерьер собора Санта Кроче во Флоренции
Капеллы Перуцци и Барди церкви Санта-Кроче во
Флоренции

Церковь Сант-Агостино, 1483г. Арх. Джакомо Пьетрасанта. Рим, Италия

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ)

Церковь Санта Мария делле Грацие

АРХИТЕКТУРА ВЫСОКОГО РЕНЕССАНСА

архитектуры этого времени:
I. Светская архитектура:
1. общественная архитектура (которые
отличаются гармоничностью и величием
своих пропорций, изяществом деталей,
отделкой и орнаментацией карнизов, окон,
дверей);
2. дворцовая архитектура (с лёгкими, в
основном двухъярусными галереями на
колоннах и столбах).
II. Культовая архитектура: (колоссальность,
величественность; осуществился переход от
средневекового крестового свода к римскому
коробовому своду, купола опираются на
четыре массивных столба).

В продолжение Высокого Возрождения
представления, взятые из античной
архитектуры, развивались и
воплощались на практике с большей
уверенностью. Со вступлением на
папский престол Юлия II (1503 г.)
центр итальянского искусства из
Флоренции перемещается в Рим, папа
привлёк к своему двору лучших
художников Италии.

АРХИТЕКТУРА ВЫСОКОГО РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ)

Высокий Ренессанс ассоциируется в
архитектуре с именем Донато Браманте
(1444-1514).
Его Темпиетто из всех зданий Ренессанс
стоит ближе к античной архитектуре по
органической полновесности форм и
гармонической завершенности,
основанных на золотом сечении
пропорций. Основное достижение
архитектуры Р. в очеловечении пропорций
зданий.

Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио, 1502г. Арх. Донато Браманте.
Храм отмечает место, на котором был казнён Святой Петр. Рим, Италия

Религиозный памятник, 1475 г. Рафаэль Санти

Архитектура тоже
становится праздничной,
жизнерадостной.
Характерные особенности
архитектуры:
1. новый тип здания
(палаццо);
2. купольное перекрытие
больших проемов;
3. внешнее оформление
зданий - это горизонтальные
членения, применение
аркадной галереи.

АРХИТЕКТУРА ВЫСОКОГО РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ)

Палаццо Фарнезе, 1514 г. Арх. Антонио ди Сангалло

Палаццо Питти

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Поражает великолепием архитектура
дворцов Венеции того времени,
отличавшаяся необычайной
живописностью, богатым декором,
применением дорогих отделочных
материалов (мрамор, смальта позолота).
Здания строились из кирпича и
облицовывались дорогим камнем,
обычно разноцветным мрамором,
привозимым морскими путями. Здесь, где
ценилась каждая пядь земли продумана
отделка каждого камня: сходы тротуаров
к воде, цветные мраморные ступени,
бесчисленные мостики через каналы.
Галерея Уффици, вид в сторону площади
Синьории. Флоренция

Крыло Луврского дворца, старейшая сохранившаяся часть здания, середина XVI века.
Арх. Пьер Леско

Жилые здания часто имеют карниз, на
каждом этаже расположение окон и
сопутствующих деталей повторяется,
главная дверь отмечена некоторой
чертой - балконом или окружена
рустом. Одним из прототипов такой
организации фасада был дворец
Ручеллаи во Флоренции (1446-1451 гг.)
с тремя поэтажными рядами пилястр.
Дворец Ручеллаи во Флоренции, 1446-1451 гг. Флоренция

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Карнизы - сложного профиля.
Их боковины, опущенные по отношению к
средней части, оканчивались подвешенными
шарами. Драпировка крепилась к карнизу
обивочными гвоздями, а также навешивалась на
отлитые из бронзы орнаментированные крюки.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Дворец Дожей. Венеция

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА

В композиции дворца важное значение приобретает внутренний тенистый двор, связанный с улицей
сводчатым проездом, по периметру двор окружен галереями, ажурной формы лоджиями. Палаццо
украшала лепнина, ниши со скульптурой, богато обрамленные окна в резных рамах.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Загородные дворцовые резиденции богатых
вельмож строились в окружении специально
спроектированных парков. Украшались они
анфиладами «висячих садов», под сводами
которых таились гроты и водоемы.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Дворцы и церкви эпохи Возрождения и более поздних времен

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Архитектура базируется на традициях
римской античности. Они состоят из
двух независимых слоев –
конструктивного и облицовочного.
Стены выкладывались из кирпича или
мелкого камня на растворе с
последующей облицовкой более
крупным отесанным камнем.
Облицовка крепилась с несущей
частью стены за счет выпуска
кирпичей.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Дворец Палаццо Медичи-Риккарди

Развитие искусства итальянского интерьера XVI
столетия шло в сторону большей сдержанности и
«классицистичности» всех элементов, их формирующих.
Постепенно уменьшается значение орнамента, он
ограничивается обработкой деталей потолков, фризами в
соответствующих частях ордерных построений.
Сравнительно большую роль сохраняет орнамент в
художественном оформлении мебели. На формы мебели,
как и на архитектуру, особенно сильное влияние
оказывают найденные в этот период в Италии, в
частности в Риме, подлинные памятники античной
эпохи.

Новая эстетика отразилась и дизайне интерьера: теперь ему характерны большие помещения
со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная
независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Замечательна и отделка интерьеров
дворцов: тонкая орнаментальная резьба
по камню и дереву, многоцветная
роспись.
Стены украшались фресками,
разноцветным мрамором. Цветной
мраморной плиткой, выкладывались и
сложные рисунки на полу.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Дворцы и храмы Ватикана

АРХИТЕКТУРА ПОЗДНЕГО РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ)

В архитектуре проводился эксперимент
с формами, разработкой и
комбинированием античных образов,
появляется усложнение деталей, изгиб,
преломление и перерыв архитектурных
линий, затейливая орнаментация,
большая плотность колонн, полуколонн
и пилястров в пространстве.
Подчеркивается более свободное
соотношение пространства и материи.
Впоследствии из этой тенденции
развился стиль барокко, а затем, в XVIII
столетии, стиль рококо.
Интерьер капеллы Медичи

АРХИТЕКТУРА ВЫСОКОГО РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ)

В 1546 Микеланджело был назначен
главным архитектором собора св.
Петра, строительство которого было
начато Браманте, успевшим возвести к
моменту смерти (1514) четыре
гигантских столба и арки средокрестия,
а также частично один из нефов. При
его преемниках - Перуцци, Рафаэле,
Сангалло, частично отошедших от
плана Браманте, строительство почти
не продвинулось. Микеланджело
вернулся к центрическому плану
Браманте, одновременно укрупнив все
формы и членения, придав им
пластическую мощь. Микеланджело
успел при жизни закончить восточную
часть собора и тамбур огромного (42 м
в диаметре) купола, возведенного
после его смерти Джакомо делла
Порта.
Купол собора Святого Петра в Риме. Микеланджело

Вид на собор Святого Петра в Риме. Рим, Италия

Купол собора Святого Петра в Риме. Рим, Италия
Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в
Монторио, 1502 г. Рим, Италия

Собор св.Петра в Риме. Рим, Италия

АРХИТЕКТУРА ВЫСОКОГО И ПОЗДНЕГО РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ)

Порта Пиа, 1561 г. Микеланджело. Рим

Собор Санта-Мария делла Салюте. Венеция

Собор Святого Марка. Венеция

АРХИТЕКТУРА ПОЗДНЕГО РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: дворцовая)

Дворец Фонтенбло (от фр. Fontainebleau - Голубой источник)

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: общественная)

АРХИТЕКТУРА ВЫСОКОГО РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: общественная)

Во Флоренции в 1520-34 гг. сложился
стиль Микеланджело-архитектора,
отличающийся повышенной
пластичностью и живописным
богатством. Смело и неожиданно решена
лестница библиотеки Лауренциана
(проект ок. 1523-34, осуществлен уже
после отъезда Микеланджело в Рим).
Монументальная мраморная лестница,
почти целиком заполняя обширный
вестибюль, начинаясь прямо у порога
расположенного на втором этаже
читального зала, как бы вытекает из
дверного проема узким маршем крутых
ступеней и, стремительно расширяясь,
образуя три рукава, столь же круто
спускается вниз; динамический ритм
больших мраморных ступеней,
направленный навстречу
поднимающимся в зал, воспринимается
как некая сила, требующая преодоления.
Библиотека Лауренциана. Микеланджело

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: общественная)

В отличие от более ранних
направлений в архитектуре, для эпохи
Возрождения ведущими тенденциями
становятся светские (общественные), а
основным средством архитектурнохудожественной выразительности –
ордерные формы, возрожденные из
античного наследия.
Театр эпохи Ренесссанса

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: общественная)

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (Светская: общественная)

Основные памятники итальянской
архитектуры этого времени - светские
здания, которые отличаются
гармоничностью и величием своих
пропорций, изяществом деталей,
отделкой и орнаментацией карнизов,
окон, дверей.
План зданий эпохи Возрождения
определён прямоугольными формами,
симметрией и пропорцией, основанной
на модуле
Национальный музей Барджелло. Флоренция

Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный только в 17 в. ансамбль
Капитолия. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу),
увенчанный башенкой, и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными
мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая
лестница, спускающаяся к жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с
расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума.
Ансамбль Капитолия (Жилой дом эпохи Ренессанса) Микеланджело. Англия

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: жилая)

Своеобразием архитектуры жилых
домов Венеции являлось малое
пространство: дома строились на
сваях, вплотную друг к другу, имели
несколько этажей. Такой дом состоял
из нескольких квартир, каждая из
которых обычно располагалась на двух
этажах: на первом - кухня, кладовая и
столовая, на втором - две-три жилые
комнаты. На первом этаже дома часто
располагались торговые лавки

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: жилая)

Памятник болгарской архитектуры эпохи
национального Возрождения

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (СВЕТСКАЯ: жилая)

Шамбор, бесспорно, один из самых
узнаваемых замков, архитектурный
шедевр эпохи Ренессанса. Длина фасада
156 м, ширина 117 м, в замке 426
комнат, 77 лестниц, 282 камина и 800
скульптурно украшенных капителей.
Шедеврами архитектуры этой эпохи - замками Шамбор, Шенонсо и Амбуаз

Королевский замок Шамбор XVI века

Королевский замок Шенонсо

Замок эпохи Возрождения

Мост Нотр-Дам, построенный Фра Джокондо, исчез; лучшим образцом моста, относящегося к
эпохе Ренессанса, является Новый мост, начатый Дюсерсо при Генрихе III. Достаточно
вспомнить его смелые пропорции, удачное расположение крытых помещений на выступающих
из проезжей части моста кронштейнах, что позволяет использовать всю площадь волнорезов,
наконец, мощное впечатление, производимое большим карнизом на консолях.

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (Инженерно-оборонительная)

Инженерно-оборонительная архитектура эпохи Возрождения.
Флоренция

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (Инженерно-оборонительная)

Бурный расцвет культуры и
искусства относится к XV в.,
который открыл миру красоту
человека и окружающей его
природы.
Садовый тип Италии эпохи
Возрождения получил название
Медицейского по имени семьи
Медичи, в которой были
богатейшие банкиры
Флоренции и крупные
землевладельцы. К
Медицейскому типу относились
сады при виллах Боргезе,
д"Эсте, Альбани.
С началом эпохи Возрождения фонтаны становятся частью
архитектурного ансамбля

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (Садово-парковая)

Сад начинался от здания виллы. Здания
имели симметрично расположенные
выступы и арки. Террасы соединялись
лестницами. Подпорные стены между
террасами имели выступы, колоннады и
ограничивались аллеями, которые
окаймлялись живыми изгородями. На
террасах симметрично располагались
извилистые лабиринты, рощи, группы,
рядовые посадки. На террасах имелись
беседки, птичники, павильоны,
скульптуры, бассейны, храмы,
памятники, мраморные скамьи, фонтаны,
гроты, площадки для отдыха.
Сад был устроен на пяти террасах. На
верху холма располагался дворец.
Палаццо Питти и сады Боболи. Флоренция

По террасам прокладывались прогулочные маршруты. Цветники разбивались в арабском стиле. Огороды были
вне сада. Лужайки и поляны размещались позади зданий и обсаживались стрижеными живыми изгородями. На
лужайках устраивались небольшие ручьи и речки, высаживались плодовые деревья. Аллеи окаймлялись
шпалерами из плетистых роз и винограда, гранатами, айвой, лещиной и т.д. Возле самого жилья устраивались
цветники и водоемы.
Сады Боболи. Флоренция

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (Садово-парковая)

Перед фасадом разбивался плоский сад
(партер), клумбы симметричны, фонтан - в
виде широкой чаши с небольшой
скульптурой посередине. Если позволяла
местность, устраивали четырехугольные
пруды, гроты, высаживали ряды кипарисов,
кусты олеандров, ставили кадки с
лимонными деревцами.
Фонтан Нептуна. Италия

Фонтанчик на одной из улиц. Флоренция

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (Садово-парковая)

АРХИТЕКТУРА РЕНЕССАНСА (КУЛЬТОВАЯ: мемориальная)

В XIV веке, в годы расцвета гражданской
жизни флорентийской коммуны, гуманисты и
общественные деятели видели в
республиканском Риме прежде всего образец
общественного устройства, а также
неисчерпаемый источник воспитания
идеальных граждан.
В значительной степени именно контрастом
между идеализированным образом античного
Рима и тем унизительным положением, в
котором он оказался к началу раннего
Ренессанса, была порождена концепция:
Флоренция - второй Рим.
Триумфальная арка на площади Свободы